艺术家倪有鱼：跨过时间穹顶，遇见超现实的“天、地、人”

8月末27日起，和博物馆将显前为美学家倪有鱼为迄今为止最大规模画展“尖顶与右端”。本次展览会由郑郑参予，展出杰作数目达百余人件， 涉及素描、装置、雕塑、图片拼贴、木刻、摄影、幻灯片等多重媒介，将更进一步简介美学家自2008年至2022年的创作实践。

倪有鱼为

倪有鱼为（Ni Youyu）是一位传为上海的美学家，2014年CCAA最佳年轻美学家奖颁给。从2005年起，倪有鱼为曾在上海开始当代美学展览会的参予和美学个案的质疑写作。自2007年起，他开始成为分立美学家。他曾曾在在上海博物馆、台北当代博物馆、余人 德耀博物馆、加州达拉斯博物馆、德国 Konstanz Kunstveren 以及贝浩登、CFA 纽伦堡和 Galerie Obadia 巴黎筹办画展。并被布鲁克林博物馆、新加坡博物馆、港澳 M+博物馆、港澳艺 术馆、上海浦西博物馆、余人德耀博物馆、和博物馆、悉尼樵夫博物馆、首尔阿拉里头奥美 术馆，纽伦堡 Me 博物馆、希克展品、皮诺展品、DSL 展品及瑞士齐斯拉美学基金、 SCoP、南京美学所学院博物馆等机构展品。

《尘埃7(风车星系：heic0602)》倪有鱼为 立体化涂层131×160 cm 2015

《尖顶与右端》倪有鱼为 立体化涂层78×40×7 cm 2022

倪有鱼为经常巧妙地申明美学史的价值观与图片资源，作为自我塑造出、量化和延展的方式，他也依此唤醒早晚里头撷取的文物发掘出来、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的后花园，这些前为成品显露了他对于人文近前为代和博物学的热爱，经由他富于想象力的重构，这些岁月深处的遗迹被给与了取而代之光晕，借助着观众的再度电视直播，而他整体的美学构造在反映独创性的同时，因此具有“后制品”（Postproduction）的构造。

《风格派》倪有鱼为 立体化涂层41.5×25×19 cm 2022

《冥王星2》倪有鱼为 立体化涂层45×31×6 cm 2022

受到约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell），以及在所学院讲师建筑和机械制图的父亲的影响，倪有鱼为的众多创作都说明了出与布料的关系，他甚而会迷恋制做全过程所带来的微小的误差感，视之为杰作的一部分或取而代之契机。他并得认同的美学范型，常常“发于知性而止于思维”，虽然在挖掘“缘故无关的想像彼此之间隐性的逻辑关系”层面，自然主义带给他重要的启示和体验，他长期警觉过于空泛和蛮横的联想，突显视觉的去不相关的，“有图片之始就有欺骗”，正是这种反思的专业训练和作用，使他的杰作时时显得像推理小说，严肃、整饬而又耐人寻味。

《双重意外2》倪有鱼为 立体化涂层60×50.5 cm 2022

《窥》倪有鱼为 布面丙烯及古董人像 31×47 cm 2021

《梦的解析3》倪有鱼为 布面立体化涂层及古董人像 37×44.5 cm 2022

面对整整这一根本的逻辑上，倪有鱼为长期以来运用了不同的视角、涂层与方式来进行不懈的突显，他声称：“‘整整’是贯穿我许多杰作的轴心，它几乎可以串联我所有的系列。”与此相由此可知，他的几个杰作系列有着经历的创作间隔，全过程看似枯燥乏味，却得不到了他独处、 横越图形的物质化和形而上的打坐的急于，“我的创作却是长期总括‘整整’，却几乎从来不关心‘时点’”。

和博物馆清水混凝土双螺旋楼梯 ©和博物馆

展览会将运用由田中忠雄担任建筑设计师的和博物馆中的三层生活空间，对应倪有鱼为的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。美学家以他的全部创造力，密切相关了一种受限制而即便如此低飞而上的尺度，测量着上方喻示无限的生活空间和整整的尖顶。

【展览会信息】

倪有鱼为：尖顶与右端

会展：2022 年 8 月末 27 日– 12 月末 18 日

地址：珠海市佛山市顺德区北滘新城怡兴路 6 号